笔墨当随时代

    一部连环画的创作过程是艰辛而枯燥的。不仅画家付出大量的时间和心血，更离不开本土的滋养和阅历的沉淀。

近年来，我选择与自己密切相关的题材作为创作内容，摒弃了许多所谓的“热门”题材，我的创作大多是对本土历史题材与地域文化的关注。作品创作的动机源于内心，我通过积累、反思、描摹的途径，更深切的了解自己生活的这片土地和人民。

在工作之余，我关注身边的一切，用心体验生活，思考创作。优秀的画家必定是热爱文学的阅读者，对经典文学作品的大量阅读，是画家自我成长的必要因素之一。我想，如果没有文学作品的教化和润泽，画家的画面是干枯苍白而没有任何感染力的。

与此同时，灵光一现的顿悟是建立在厚积薄发的基础之上，需要对日常生活抱有极度的热情又不乏细致入微的观察。细节往往存在于不经意的一瞬，而我要完成的是捕捉瞬间感动，定格在方寸之间的画面中。我的创作不只是在画室里挥汗如雨，而是在深入生活的过程中逐渐成形；在我多年的创作过程里，往往是做加法，要做充分的准备工作，收集和阅读大量的文献资料，做大量的习作草图和文字记录，从繁复的文字里体会，努力寻找画面的各种感觉和情境，用内心与未知画面进行沟通、对话，这是一个极其辛苦的过程，在琢磨画面的时候，也在打磨自己的心性。

在我的作品中，我不会刻意取悦受众，感性的理解只存在于案头工作中，我只是冷静的非线性画面描述者；所以，我试图通过作品传递一种力求真实的代入感，也只有这样，才会感到作品中的人物，是与我血脉相通的，作品的气质来自于创作态度的严谨，更来自于我对本土人文历史的理解与思考。

笔墨当随时代。每个时代都有其独特的精神和文化需求，连环画是通行于全世界的绘画形式，在技术手段和表现语言上有着其它画种不可比拟的多样性和开放性。当下，连环画更多的功能是用具体而生动的艺术形象讲述时代故事，讴歌人性的至善至美。如何找准自己的艺术定位，完善自己的艺术表达，提高自己的创作水平，这些都是我需要反复考量和继续努力的方向。